Suhaila Salimpour Level 3 Workshop 初體驗

「去？不去？」我腦袋裡不知道轉了幾千幾萬次。

轉了幾個月，轉眼間已經到了二月。再轉下去就不用考慮了。

這是我第一次這麼猶豫，要不要奮不顧身。

我知道自己離得很遙遠，只是希望去刺激自己，讓自己重新獲得激發。

二月一日，我下定決心。開啟了網頁，報名了SSBD Level 3，報名了Tribal Massive，雖然此時我的機票還沒定案。

我更擔心的，是上課前要準備好的功課。Level3 FCDS、Maddah這兩首舞碼將是我這兩週的最大挑戰！不，還有左手起的Level2 FCDS。喔，還有一些其他的作業。

人總是這樣，總喜歡把事情壓到最後一刻，再來享受腎上腺素衝進腦袋的快感。

就這樣，帶著西西落落的準備，我前往了舊金山，打算被狠狠操一頓。

殊不知，在機上翻滾的那夜，病魔開始向我傾襲。據說此時的舊金山正在下著難得一見的大雨，心中默默地還真希望抵達後可以停止灰濛濛的天氣。

不過，雨水可是舊金山很渴望的禮物。老天也很大方地送了他們整個星期的雨。於是，二月十七日上午八點，我抵達舊金山，拖著我那即將跟著我45天旅程的超大行李，冒著雨，找到我位於嘻哈小街的飯店。

進了房門，鞋子上衣一脫，倒在床上，這一刻我才發現，我生病了。

我試著想要聯絡朋友，但我沒有力氣，簡訊傳到一半，就昏睡去了。

就這樣，我從早上十點，睡到晚上十二點。起床後，發現身邊只有老妹前一天早上給我的餅乾，窩在棉被流著汗，我的身體有好一些，但我的聲音沒了。打去問櫃台，他說要到早上coffee time才有提供熱開水。我起身洗澡，動一動，正式看一下我的房間長什麼樣子，正式想了一下我睡了多久，正式確認一下我到底要跟哪些人聯絡。

不幸中的大幸是好險我有提早抵達目的地，又有細心體貼的Liz照顧我了幾天，原先思考Workshop前是否要去上單堂課程的念頭暫時作罷，以目前個人身體狀態，以及時間有限的原則，我決定到ODC去嘗試其他幾堂課程。

這次住在市區，所以每天早上六點半左右要起來，吃點早餐、喝個咖啡，八點去搭車，我爸媽一定想不到我在美國過這樣健康的生活。偶爾一個太認真聽音樂，就會不小心搭錯車(嗯，好像也還蠻偶爾的，五天有三天的樣子！)……好險都有提早出門，所以還在安全時間內抵達教室。

Level 3的Workshop規劃中，除了不用說得技巧加深外，也加上了情感培養、編寫讀跳舞碼，以及戲劇課程等。

每天晚上都有回家作業，令我的每一天都還蠻期待的。只不過在前三天晚上，剛好都要與朋友們見面，回到飯店都快12點的我，作業弄完要睡時都要四點，Rebecca都忍不住問我，請問你是明天要上Level3的人嗎？

但與好友相見又何嘗不是個享受？大方招待我整個週末的Liz，謝謝妳，因為有妳，讓我在舊金山好像擁有了另一個家般的溫暖；終於有機會再次見面的Rebecca，這女孩依舊朝氣蓬勃，談到夢想時眼神比神燈還亮！就是欣賞她這點！以及再續前緣的Faisal，吃完晚餐打鼓作樂，真的是感謝大師不嫌棄與我這三腳貓一起玩鼓。這樣的夜晚很美好，也很令人留戀，即使下一步是回到房間面對今晚的作業。

Level 3是一道面相很廣的修門，Suhaila說，No one is really ready for Level3。就連剛考完Level 4的師姊Andrea在這次的分享上也坦承，當她在經歷Level 3的時候，也還有些不懂，有些到現在才懂。而她覺得現在欠缺、想做的，就是再回頭上Level 3的課。

上完這次的課程，我完全認同並理解Suhaila以及師姊Andrea的話。對於我來說，我不會想要急著考試，但Level3的訓練對我來說是相當受益的。通過考試是一種證明，而我目前想要的，是一種實踐，我想把受用的、有益的，運用在我的藝術生涯之中，真正融合進我的生活，我有我自己的Morning Page. 我有我自己的Dance Diary. 我有我自己的Training Plan. 這些不受考試、體系所侷限，只要對我有益，我就該如同海綿般吸收並執行，協助自己更精進。我想，這才是最後真正的武術精神所在吧！

課程結束後，自己覺得表現的實在2266，但Suhaila卻還是跟我說了You did very good job in Level 3 this week. 抱著這個不太相信的鼓勵，重新回到了台灣，重新，再出發！

After workshops in Dec. 2010 (2/2)

原諒我這兩個月的瞎忙，好多的紀錄就這樣無限期遞延。

12月的匆忙行程之二是Belly Dance Evolution來台，由Jillina領軍的十幾名團隊中，包含訓練有素的舞者與鼓手們，浩浩盪盪地在台灣舉行高規格的舞劇演出。用西方國家的表演形式來呈現東方舞蹈，在肚皮舞圈裡，舞劇不但是種新的嘗試，也是不少肚皮舞者們躍躍欲試的新型態表現。

上週末浸濡在埃風裡的我，這周要重返美風懷抱，我個人一直很喜歡融合風格，縱使「融合」這詞是頗具有爭議性的。不諱言，這次最期待的還是Elizabeth和 Sharon的課了！

和Liz相識是在上次的日本行，其實上次Elizabeth在東京所開的課程我很有興趣，可惜時間無法配合。那堂課主要是教導部落融合風的舞者如何「Foot Walk」，Elizabeth說，因為很多跳部落融合風格的舞者往往會過於注重上半身的肢體而忽略了腳步的移動(當時請Liz到日本的肚皮舞老師，本身也是走融合風格)，因此她在日本開授了這議題的課程，希望可以對舞者們有所幫助。而這次Elizabeth將把Turkish Roman民俗舞蹈做融合，看過她在東京的表演後，令我更為期待她將如何融合，如何呈現。果然，讓我十二分驚奇！Elizabeth將Turkish Roman融合我愛的Jazz！我敢說這是非常大膽又嶄新的表現與嘗試，我個人非常喜愛。也給予我許多不同的靈感與啟發！

另外，對於Sharon的教學與舞蹈也是非常愛不釋手，一來可能是Sharon使用了不少Suhaila的 Technique，所以對自己來說，上手程度相對較快，只是我尚未受到正統的ATS訓練。Sharon對於我沒有接受過ATS的訓練感到驚訝，並超級鼓勵我應該去試試。她對我了一句話，如同上次去舊金山考SSBD Level 2時，Suhaila對我說得一樣：「You are strong!!」

雖然我依舊心中有個大問號，究竟是怎樣的強壯？因為我肚子上的那兩條側腹肌嗎？

回想起2009年五月，當時Belly Queen來台，是我第一次參加所謂的「大師營」。而Kaeshi的課則是我第一次參加大師營的課程。那時學習肚皮舞還尚未一年的我，對於這樣的大師營好奇又膽怯，身邊都是不認識的舞者，有那麼點像是誤闖森林的小綿羊，搞不清楚狀況。

轉眼，2010年12月，事隔一年半，才發現自己原來不知不覺的消磨了這麼多歲月。

這次Kaeshi教授的課程中，我選了一堂「Performance Skill」。我一直很希望多上關於「技巧」、「知識」的課，而非都是「舞碼」。但是相對的，學習技巧或知識，往往不是一堂課就能結束的。也許這不是講求「快又有效」的台灣所期望的，但也許，慢慢越來越多人知道「基本功」的重要性，以及何謂「紮實」。從教學的方式與內容，可以看出Kaeshi是一位非常認真的老師，她所給予的資訊十分多元，從教學方法上也不難發現Kaeshi本身應也是一位積極、好學的人。並想辦法將她的所學，融合、消化後，帶給她的學生。

這也是我第一次接觸Jillina，她的感染力很容易解釋她如何能帶領一個這樣龐大的精英團隊。而穿插在這兩週中間的是中東樂團Kan Zaman的訪台之旅，一直透過網路但尚未面對面接觸的Faisal，也在此時終於有機會與他本人相見。也因Liz的熱情相約，讓我有機會認識更多的國外舞者與台灣舞者。很幸運，又結交了幾位好友！

最後我想謝謝宛儒老師，即使與宛儒老師素昧平生，但經過這次的大規模活動，我更欽佩並感謝宛儒老師對台灣肚皮舞圈的貢獻與付出，讓我們有機會接受更多的薰陶，真心感謝！

After workshops in Dec. 2010 (1/2)

連續兩週的大師營，風格截然不同的兩個星期。

Nefertiti Workshops為期四天，從12月3日到6日，不少舞者就是衝著埃及名肚皮舞者Randa Kamel而來；2007世界肚皮舞比賽冠軍的Simona Minisini，則多在歐洲進行表演與教學；嬌小玲瓏的Nathali Zarate，阿根廷的血液在邁阿密的開朗熱情裡穿梭，形成獨特韻味。

這是我第一次正式接觸所謂的「埃及風格」，不太習慣但卻是個很好的訓練機會與教育。「大動作」與「表情」一直以來都是我很需要加強的部份，雖然說這不一定是必要條件，但多面學習總是對自己有某種程度的益處。

在台灣，若舞者能有樂團現場演奏，那會是多麼奢侈又難得的享受。這次表演上的高潮之一，莫過於Randa的專屬樂團，尤其搭配現場演唱的歌手，整副畫因此更為立體而具有共鳴。遺憾的是，埃及樂團裡見不到傳統的管弦樂器，反倒被電子琴與手風琴取代之。尤其是前一天才親眼目睹Kan Zaman Takht Ensemble的演奏，心裡的震撼與感動仍揮之不去，相形之下，血脈相傳的文化，卻是在異國透過堅定的精神而延續著。在Samir Husseini的歌聲下擁有這樣的體悟，不知道是種無奈，還是種諷刺，我也已不知如何辨別。

而在三天的課程中，令我最難忘的是Randa的最後一堂課。她提到，她認為大家需要的是技巧，而非舞碼。但前一天她問大家時，多半的同學們希望她教舞碼。她覺得有點遺憾。然而，當然還是有一些同學們是希望上技巧的，於是在課堂上臨時大逆轉，改成教技巧。

這讓我想起一些來台教學的大師們，對台灣舞者的第一印象就是：很愛學舞碼，記得也很快。這樣的印象究竟是好，還是不好，只能留下個問號。

在Randa教導技巧的過程中，不免數次會心一笑。在埃及，新式的舞蹈技巧與組合中，也開始透過肌肉群的運用來完成動作。尤其當在「走圈圈」時實在是很驚人！台大舞蹈教室的大小，走起圈圈來……最起碼是過去的……至少五倍大！做起流動動作，真的是只能用過癮來形容！

當我印證埃及舞者開始運用肌肉並提倡的那一瞬間，我很感動，感動的是他們將可保護自己更多，也更有機會使自己的舞齡更久，甚至他們有不同的使用方法，又或者說是，透過運用肌肉群的概念，來調整過去舞蹈的組合動作，因此又有另外一種不同於Suhaila Format的風貌。

What you DON’T want?

曾經聽過有這麼一句話：如果你不知道你要什麼，那首先，先找出你「不要」什麼！

資訊氾濫的時代，你我都很難認真、專注在某單一事物上，同時也極容易迷失自我。突然之間，忘了初衷、忘了原由、忘了願景、忘了夢想。

相對地，一個天天變化萬千的年代，我們也很難保證明天的你我會不會改變。我們改變了計畫，配合外在的變化；我們改變了夢想，配合已經改變的計畫；我們不確定願景，配合不知道的下一個變化與夢想。

如果，你處在不知道是不是自己「要」的階段或關卡，倒不如先問問自己：這是不是自己「不要」的？

當你清楚知道那是自己「不要」的，就不要勉強自己繼續下去，把自己「不要」的列舉出來，你會更明白什麼是你要的。

但請對自己的「不要」負責，每件事情都會有正反兩面，有失去、有獲得，當你捨去了一些「不要」，你得知道你將會失去什麼...

Style

這段日子以來，我學習舞蹈的方式與前一年的自己很不一樣，沒有好不好，都是自己的摸索，沒有人說得準怎樣才是最好的，因為沒人知道。我也不知道怎樣才是適合自己的，唯有不斷的嘗試，才有辦法找到屬於自己的方式，與自我。

2009年十月底，得知自己通過了Suhaila Lv2後，其實心中是迷惘的，突然間，我不知道自己的下個目標在哪， Lv3對我而言是那樣遙不可及，我需要得是一個近程目標。

這時候，已經沒有人可以告訴我下一步該怎麼走，只因自己的速度與同儕不同？有時候覺得沒有自己的容身處。我孤單，但不算寂寞，只是有些時候不知道該怎麼繼續前進。一度，我曾經懷疑自己，為何要“先跑“？何不就跟大家一樣就好，搞得自己像異類，這又是何苦？一位朋友告訴我：每個人都有自己不同的路，每個人的時間、進度，也都不盡相同，走屬於妳自己的路，這才是妳需要的。

我試著讓自己重拾信心與希望，同時，我受到一些啓發，明白了若要透過舞蹈來傳達自己，除了技巧訓練，心靈素質也很重要，並且舞蹈的肢體表達也是重要的關鍵之一。我慶幸小時候媽媽讓我去學習芭蕾，也很幸運地讓我遇上了黃碧亮老師，即使當時的我並沒有很認真地習舞，我慶幸，是因為我好像知道我下一步可以怎麼走了！於是我決定去尋找更多其他的舞蹈課程，芭蕾、爵士、現代，幫助我訓練身體的姿態，在“見山不是山“之前，要先經歷“見山是山“的階段；我也繼續進修一些街舞課程，持續協助我訓練身體的節奏與律動感。

我汗顏地說，對於肚皮舞，我只有很偶爾地上上線上課程，觀看影片，多半是花時間了解更多歷史、文化，練習中東鼓的時間比肚皮舞大大來的多。我期待大師營，可惜機會並不多。

大部份的時間，自己只是努力去完成當下課程，我並不會要求這一些累積需要在多短的時間內看到效果，我知道他們需要很多的時間與功夫，如同即使我在芭蕾上花了十年功夫，看起來也還是些許皮毛。

但很奇妙的，今年很多朋友告訴我：妳進步了！甚至不少人用“很多“來形容，雖然我覺得可能是有那麼些誇張，我的個性真的很不好，不太容易相信別人的讚美，甚至沒有很好的回應，我總是會呆在那，癡癡的說：有嗎？

對，最重要的是，自己覺得“自己有沒有進步“？

我也常會問我自己這個問題，但多半的時候是覺得沒有，只有在少許部份做某幾個動作的瞬間，會有種奇妙的感覺。例如我發現我的腳步很自然，或是發現自己突然可以跳的很高，讓我突然覺得自己像在搶籃板。

我最怕的是當別人問我都怎麼進修，怎麼學習，我不知道怎麼說我進步成長的來源都是由外而來，我不確定人們是否可以理解我的出發點以及訓練方式，我很擔心誤導人。尤其在這個很容易以偏概全、斷章取義的世界。

我也蠻不知道怎麼回答當別人問我跳得是什麼風格，多半的時候我都是說我是“亂跳“，一來是我常是在沒有編舞碼的狀態下表演，我只是把音樂聽熟，然後隨心所欲；二來因為我沒有要限定“風格“， 若真要說，只能說我自己的融合風格。當然，如果我是跳大師舞碼，當然就比較有鮮明的風格啦！

也許我的隨心所欲並不會令我大受歡迎，也許甚至會有些批評，其實我不太在意，不是不聽意見，我很希望大家給我意見，讓我可以更進步，只是我需要走出屬於自己的風格，雖然現在還是摸索中。但至少這一年來我開始在尋找，並繼續追尋著。

我需要你們，我親愛的朋友們，持續給予我建議，如果你願意，我隨時歡迎。

不要在乎結果

在上一篇「追夢」中才提到：夢想，不一定會實現。但追夢的過程，卻已更勝於結果。當然，也許是因為自己這些日子來的「不定性」，所以找了個藉口讓自己安慰一下。

接著，讀到Mr.6前幾天的文章，這篇文章的名稱與結尾是兩回事，而這些結尾的陳述卻也讓我獲得了許多鼓勵與支持的力量。

這篇文章的後半段寫到：每一個人，都要開始有一種信念 --- 「不能完成」的目標，不見得不好。有些目標，完不完成並不重要！

我們往往在轉目標時會有罪惡感，總覺得，走到一半就轉彎，像是半途而廢，沒有毅力。

而這篇文章的論點是：事實上，我們設過的95%的目標，其實都不是我們真正要達到的目標；目標的存在，只讓我們完成一段又一段的「過程」而已。

所以，這些目標的存在價值在於，因為設定目標後所指引出的那一段路。是的，某「條」路的其中一「段」。而我們應該做的，是去享受這一段路，這段「過程」。「結果」反倒沒有那麼重要。

因此，如果你有任何夢想，無論那是大夢還是小夢，先踏出第一步吧！

追夢

前一陣子，一個機緣，與一位之前一起工作的前輩再次聯繫上。

我們都改變許多。

不論過去，此刻我見到他們的笑容是如此燦爛，如此真實。

暖暖地欣慰，深深地感動。

我們聊到了追尋自己的夢想。

她說，她很佩服我一直很有勇氣去追逐自己的夢。

我回了一個鬼臉，實在不太肯定我有沒有資格被這樣恭維。

我很開心，

過去的我們，有許多束縛，許多的躊躇不前；

今日的我們，盡量把握此刻，去行動想要的嘗試。

夢想，不一定會實現。

但追夢的過程，卻已更勝於結果。

After 「Almost Famous」

6月13日，除了是「I Raqs」第一篇文章正式上線外，也是HRC春訓成發—初生之犢的表演日，今年的排場與規模比去年春訓更為盛大，也更為精緻。

我個人一直很欣賞HRC辦表演活動的能力，尤其這樣一等一的規格，不輸線上歌手的演唱會，而這群用心的年輕人，只為了希望給予自己教室學生一個表演的機會，而這個難得的機會，一樣透過完善的策劃、行銷、包裝，我常覺得，這群學生很幸運有HRC這間教室在他們身邊。

可能是今年站得位置還不錯，也或許因為這次是自己隻身前往，沒有機會與友人談天，這次觀看演出的角度有些許不同，我察覺到什麼叫做「與音樂融為一體」，怎麼樣叫做「Enjoy」在舞蹈之中。除了精湛的舞藝，最難能可貴的是情感層面，我見到了一些老師與學生們的靈魂是與音樂一起舞動的，這一刻的我，內心激昂且感動著。

看著台上表演的朋友們，比去年進步的他們，讓我在台下忍不住為他們高興的歡 呼，我見到了堅持每分每秒的毅力，也看到了辛苦排練的成果。我明白，在他們心中，無論如何，這一切都是值得的。

我自私地希望這樣的活動可以一直持續下去，持續沸騰大家愛跳舞的熱情，這個舞台上，沒有限制，唯一需要的，就是你要夠愛跳舞。因為愛，你願意付出、願意犧牲、無怨無悔……。

這就足夠成就這一切了！

Shukran to Unregulated

May 2^nd ，結束了兩天Workshop及晚上的開場鼓後，得正視May 8^th 的表演準備了。這次一切來的有些倉促，不久前才接到在Karim Nagi香港站的表演邀請，而表演的內容將會是個很刺激的挑戰—— 使用大師的音樂，自己編舞。

嚴格說起來，其實心裡還蠻緊張的，這是第一次正式演出自己編的舞碼，而且還是在外地演出，很怕丟臉丟到海外去。

雖然說這次表演不是說非常非常的完美，但考量時間、經驗、成本等各種因素下，有這樣的結果，自己也可以說是挺滿意的了。

謝謝Karim傑出的音樂作品與鼓勵，讓我能夠短時間內完成自己第一次「自導自演」的演出，也由衷感謝Karim在最後一刻決定現場演奏Banaat Turbo中Tabla的部份，要與音樂同奏確實相當具有困難度，謝謝你；謝謝Janaki的邀請，給予我寶貴的機會吸取經驗；感謝Anna大方借我相當具有質感且十分搭配本次演出的Veil，沒有這條Veil，這次的Raks Yao根本舞不出來；感謝幕後黑手Zhanna與Angela的指導與建議，沒有你們，我是無法完成這兩首曲子的。

(Thanks Karim amazing music work. and your encouragement makes my first time performing my choreography. Also thanks performing Banaat Turbo with my dancing. THANK YOU!!  Thanks Janaki’s inviting, gives me this amazing expensive.  Thanks Anna lent me that beautiful veil, that is really important. Without your veil, there is no meaning in my Raks Yao dancing.  Thanks Zhanna and Angela gave suggestions to me. Without you guys, I couldn’t make two choreos in this short time.)

好啦！不過就是個表演，怎麼把它弄成像金馬獎得獎感言似的！

這次的Drumming Workshop很有趣，Karim藉由經典名曲Elf Leyla wa Leyla教導節奏，同時透過Buzuq與Tabla的搭配，學得應對的方式以及該注意的細節。關於Taxim的教學，也就是所謂舞者與Melody的對應，雖然說去年曾經接觸過此堂課，但這次多了些有豁然開朗的喜悅。而improvisation這個看似簡單卻不易的課題，除了與鼓手製造出默契十足的對話、與節奏的相呼應外、也包涵了如何使用身體各部位，來回應旋律的起伏。

對於節奏的認識與詮釋，一直是個很有趣的課。不同的進程與時期，會讓自己演釋出不同的呈現方式，也有不同的體悟，除了對於各節奏有建議的呈現方式外，而在慢、中、快三種不同速度的節奏轉換，也十足考驗了舞者的反應能力。

這次Karim在課程中，有許多的舞蹈示範動作，為了能夠更方便帶領大家完成教學，Karim大師找了我幫他在旁邊打了一會的節奏。在Masmudi、Fallahy、Wahda三組節奏間，聽取大師指示、遊走變化著，打一個節奏最難的地方在於，每次都能維持相同水準的音色以及相同的速度。坦白說那時還真有點愣住，在搭配上自覺在速度掌控還不太理想，實在挺害羞的。

雖然說香港與台灣不遠，但還是希望有機會可以在台灣上到Karim大師的課，除了比較方便之外，主要也是每次上完這樣優秀的課程，都不免因為台灣舞者沒有機會一起分享而感到可惜。不過看起來，短期間內似乎都還是得坐飛機才有機會上到Karim大師的課了……。

隨即接著的是上海行，這是我第一次在上海進行workshop。這是第一次在台灣之外的另一個城市，可以使用普通話與同學們溝通談天。相較於去年Karim來台灣時，每堂課皆有專業翻譯在旁，上海朋友們的英文能力都不錯，幾乎都可聽得懂上課內容，僅有幾次講到比較艱澀的說明時，Karim大師希望Jenny老師或我協助翻譯。而且不知道是因為特質還是經驗，Karim大師上課時幾乎都可找到淺顯易懂的方式舉例說明，或是使用肢體語言來表達他的意涵。這也是我對他所教授的課程印象深刻的主要原因之一。

除了最經典的節奏教學、手鼓課程、還有我最愛的鼓手與舞者的對話外，這次在上海也同步有Maqam與Taxim的課程，短短地四天內，系統性的將如何透過身體來對應不同的節奏與旋律的高低。這次最特別的不外乎是Riqq鈴鼓的課程，這是我第一次玩鈴鼓，上鈴鼓課，也是Karim老師第一次在workshop中教授鈴鼓。Riqq一直是我想要學習的下一個樂器，所以上起課來格外興奮，實在是很特別且寶貴的一課。另外，由Jenny老師教授的中國人在演繹肚皮舞技巧課程中，也讓我受益良多，由中國舞蹈的角度去聽節奏與鼓點，又是另一種不同的感受。

這次在Yarose的晚會表演，Karim找了我幫他配鼓聲，雖說不是在大型舞台上演出，但還是蠻緊張的，畢竟這次第一次與Karim一同演奏樂器，即便是小巫見大巫，還是很感謝大師不嫌棄，畢竟對於音色、速度的掌握，以及兩人的對話是否具有默契，也都是件不容易的事情。好險，我沒有把這場表演搞砸，否則下次真不知道該拿什麼臉面對上海朋友跟Karim大師了。

一次課堂中間的休息，與上海朋友們一同在練習節奏，Karim要我帶著他們一起打Haggala與Masmudi，我眉一皺，又在擔心：我有辦法嗎？

謝謝Karim大師在一趟亞洲行中，給予我許多機會去磨練，這些機會都在很多小地方，不經意地出現，很多時候沒有心裡準備，但也因為如此，更能訓練自己的反應。感謝Karim大師所給予的機會！也感謝Janaki與Jenny的熱情招待，希望有機會你們也來台灣讓我盡盡地主之誼，招呼一下吧！

2010 International Dance Extravaganza in HK

虛幻又踏實的，回到了台灣。

人生總是需要有所取捨。很可惜這次無法全程參與Suhaila在香港的Multi-level workshop。

因為要在表演前Rehearsal的關係，踏上了正在上課的教室，在外頭聽見熟悉又響亮的聲音，心中沸騰指數激升，血脈噴張的腦袋，亢奮又複雜的心情難以言語。

成為幻影的我，正在奔向Suhaila，鼻酸的抱著她，我好想低頭向她慚愧地承認，其實我沒有她想像中的那樣堅強……。

轉眼間，已經過了半年！

一直試圖單純卻雜事連連的半年。

看見Suhaila的第一眼，紮實的擁抱迎面而來。

”Dear, Where are you?”

“You should be here!”

我實在不知道怎麼開口回答，剛剛在幻影裡的我，想說的話，都卡在喉頭遲遲無法伴隨聲帶順利產出。

答應要出席第二天workshop的我，因為前一天流汗吹風而頭痛不起，中午撐去教室的同時，Lisa跟我說，Suhaila今早還特別問起我怎麼沒來，那時候我傳給Lisa的請假簡訊已經為時已晚。我心想，如果我昨天就報名了，今天應該不論怎樣都還是會來吧？說是會擔心影響晚上的表演也都像是藉口吧？等待Suhaila吃完午餐的那段時間心情很焦慮，昨天的抱歉乘上100倍都不及。

終於，等到了這刻。

我向Suhaila說明，昨天晚上感冒了，今早身體不舒服，但我知道這不是藉口…

她說，你病了，當然就要休息阿！嚴不嚴重阿？

我說，我吃藥了，有好些了。但我已經給了承諾，我就得做到…..

她說，Don’t push yourself too much.

這一刻，心中反倒沒有好過些，反而更多的內疚。

原本這次的計畫是與Lisa共同表演El Samer，由於這首舞碼只有兩分鐘，想說還是後面加上Dark Veil，一來較有完整性，二來也因為兩首舞碼的180度差異性，或許能產生不同的效果。託Lisa二月到US進修時請示一下Suhaila的意見，殊不知Suhaila很開心的說好之外，還說她要與我們一起，再外加Sabriye、Suze、Jane。一瞬間變成搞很大，下巴差點沒掉下來，接觸S Format一年半的時間即有這樣的殊榮，內心除了雀躍，隨之而來的更是壓力。

其實，讓我比較沒把握的是El Samer，要如何在這首舞碼中表現出埃及豔后的感性與知性，真的是個很大的課題。Dark Veil是在於與Suhaila同台下，千萬別因為自己而破壞的整個畫面，即使是小尾伴舞魚，也是要把自己顧好先。

所幸，一切還算順利的完成了演出。Suze這次的團隊相當專業，整體也很Organize。在高規格的演藝學院表演，也是一種很棒的享受，複雜的後台看似井然有序卻也像似迷宮，不過貼心的工作人員到處都補上指引，想迷路真的也很難。

而這次見到Dickson，很開心看到他的鼓藝又進步了，反觀自己倒是有些懶散，更是要努力才行。這趟的旅程，真是麻煩了Anna跟Dickson，也讓小夢老師多擔待了，也因此有機會「正式」與Gina老師相遇，與Lisa一起努力的經過也是很特別，而這次也是第一次「正式」與Suze認識，一位十分熱情而有想法的舞者，也為她這次活動的成功與500張票全部售出而開心、驕傲。

當表演結束，我們正在下樓的同時，Suhaila轉頭對我們說，You guys did great job! 那一個moment，我釋懷的笑了，但我說不出任何一句話，我找不到哪個字可以形容當下的心情。

We did it! And had fun!