After workshops in Dec. 2010 (2/2)

原諒我這兩個月的瞎忙，好多的紀錄就這樣無限期遞延。

12月的匆忙行程之二是Belly Dance Evolution來台，由Jillina領軍的十幾名團隊中，包含訓練有素的舞者與鼓手們，浩浩盪盪地在台灣舉行高規格的舞劇演出。用西方國家的表演形式來呈現東方舞蹈，在肚皮舞圈裡，舞劇不但是種新的嘗試，也是不少肚皮舞者們躍躍欲試的新型態表現。

上週末浸濡在埃風裡的我，這周要重返美風懷抱，我個人一直很喜歡融合風格，縱使「融合」這詞是頗具有爭議性的。不諱言，這次最期待的還是Elizabeth和 Sharon的課了！

和Liz相識是在上次的日本行，其實上次Elizabeth在東京所開的課程我很有興趣，可惜時間無法配合。那堂課主要是教導部落融合風的舞者如何「Foot Walk」，Elizabeth說，因為很多跳部落融合風格的舞者往往會過於注重上半身的肢體而忽略了腳步的移動(當時請Liz到日本的肚皮舞老師，本身也是走融合風格)，因此她在日本開授了這議題的課程，希望可以對舞者們有所幫助。而這次Elizabeth將把Turkish Roman民俗舞蹈做融合，看過她在東京的表演後，令我更為期待她將如何融合，如何呈現。果然，讓我十二分驚奇！Elizabeth將Turkish Roman融合我愛的Jazz！我敢說這是非常大膽又嶄新的表現與嘗試，我個人非常喜愛。也給予我許多不同的靈感與啟發！

另外，對於Sharon的教學與舞蹈也是非常愛不釋手，一來可能是Sharon使用了不少Suhaila的 Technique，所以對自己來說，上手程度相對較快，只是我尚未受到正統的ATS訓練。Sharon對於我沒有接受過ATS的訓練感到驚訝，並超級鼓勵我應該去試試。她對我了一句話，如同上次去舊金山考SSBD Level 2時，Suhaila對我說得一樣：「You are strong!!」

雖然我依舊心中有個大問號，究竟是怎樣的強壯？因為我肚子上的那兩條側腹肌嗎？

回想起2009年五月，當時Belly Queen來台，是我第一次參加所謂的「大師營」。而Kaeshi的課則是我第一次參加大師營的課程。那時學習肚皮舞還尚未一年的我，對於這樣的大師營好奇又膽怯，身邊都是不認識的舞者，有那麼點像是誤闖森林的小綿羊，搞不清楚狀況。

轉眼，2010年12月，事隔一年半，才發現自己原來不知不覺的消磨了這麼多歲月。

這次Kaeshi教授的課程中，我選了一堂「Performance Skill」。我一直很希望多上關於「技巧」、「知識」的課，而非都是「舞碼」。但是相對的，學習技巧或知識，往往不是一堂課就能結束的。也許這不是講求「快又有效」的台灣所期望的，但也許，慢慢越來越多人知道「基本功」的重要性，以及何謂「紮實」。從教學的方式與內容，可以看出Kaeshi是一位非常認真的老師，她所給予的資訊十分多元，從教學方法上也不難發現Kaeshi本身應也是一位積極、好學的人。並想辦法將她的所學，融合、消化後，帶給她的學生。

這也是我第一次接觸Jillina，她的感染力很容易解釋她如何能帶領一個這樣龐大的精英團隊。而穿插在這兩週中間的是中東樂團Kan Zaman的訪台之旅，一直透過網路但尚未面對面接觸的Faisal，也在此時終於有機會與他本人相見。也因Liz的熱情相約，讓我有機會認識更多的國外舞者與台灣舞者。很幸運，又結交了幾位好友！

最後我想謝謝宛儒老師，即使與宛儒老師素昧平生，但經過這次的大規模活動，我更欽佩並感謝宛儒老師對台灣肚皮舞圈的貢獻與付出，讓我們有機會接受更多的薰陶，真心感謝！

After workshops in Dec. 2010 (1/2)

連續兩週的大師營，風格截然不同的兩個星期。

Nefertiti Workshops為期四天，從12月3日到6日，不少舞者就是衝著埃及名肚皮舞者Randa Kamel而來；2007世界肚皮舞比賽冠軍的Simona Minisini，則多在歐洲進行表演與教學；嬌小玲瓏的Nathali Zarate，阿根廷的血液在邁阿密的開朗熱情裡穿梭，形成獨特韻味。

這是我第一次正式接觸所謂的「埃及風格」，不太習慣但卻是個很好的訓練機會與教育。「大動作」與「表情」一直以來都是我很需要加強的部份，雖然說這不一定是必要條件，但多面學習總是對自己有某種程度的益處。

在台灣，若舞者能有樂團現場演奏，那會是多麼奢侈又難得的享受。這次表演上的高潮之一，莫過於Randa的專屬樂團，尤其搭配現場演唱的歌手，整副畫因此更為立體而具有共鳴。遺憾的是，埃及樂團裡見不到傳統的管弦樂器，反倒被電子琴與手風琴取代之。尤其是前一天才親眼目睹Kan Zaman Takht Ensemble的演奏，心裡的震撼與感動仍揮之不去，相形之下，血脈相傳的文化，卻是在異國透過堅定的精神而延續著。在Samir Husseini的歌聲下擁有這樣的體悟，不知道是種無奈，還是種諷刺，我也已不知如何辨別。

而在三天的課程中，令我最難忘的是Randa的最後一堂課。她提到，她認為大家需要的是技巧，而非舞碼。但前一天她問大家時，多半的同學們希望她教舞碼。她覺得有點遺憾。然而，當然還是有一些同學們是希望上技巧的，於是在課堂上臨時大逆轉，改成教技巧。

這讓我想起一些來台教學的大師們，對台灣舞者的第一印象就是：很愛學舞碼，記得也很快。這樣的印象究竟是好，還是不好，只能留下個問號。

在Randa教導技巧的過程中，不免數次會心一笑。在埃及，新式的舞蹈技巧與組合中，也開始透過肌肉群的運用來完成動作。尤其當在「走圈圈」時實在是很驚人！台大舞蹈教室的大小，走起圈圈來……最起碼是過去的……至少五倍大！做起流動動作，真的是只能用過癮來形容！

當我印證埃及舞者開始運用肌肉並提倡的那一瞬間，我很感動，感動的是他們將可保護自己更多，也更有機會使自己的舞齡更久，甚至他們有不同的使用方法，又或者說是，透過運用肌肉群的概念，來調整過去舞蹈的組合動作，因此又有另外一種不同於Suhaila Format的風貌。

What you DON’T want?

曾經聽過有這麼一句話：如果你不知道你要什麼，那首先，先找出你「不要」什麼！

資訊氾濫的時代，你我都很難認真、專注在某單一事物上，同時也極容易迷失自我。突然之間，忘了初衷、忘了原由、忘了願景、忘了夢想。

相對地，一個天天變化萬千的年代，我們也很難保證明天的你我會不會改變。我們改變了計畫，配合外在的變化；我們改變了夢想，配合已經改變的計畫；我們不確定願景，配合不知道的下一個變化與夢想。

如果，你處在不知道是不是自己「要」的階段或關卡，倒不如先問問自己：這是不是自己「不要」的？

當你清楚知道那是自己「不要」的，就不要勉強自己繼續下去，把自己「不要」的列舉出來，你會更明白什麼是你要的。

但請對自己的「不要」負責，每件事情都會有正反兩面，有失去、有獲得，當你捨去了一些「不要」，你得知道你將會失去什麼...

Style

這段日子以來，我學習舞蹈的方式與前一年的自己很不一樣，沒有好不好，都是自己的摸索，沒有人說得準怎樣才是最好的，因為沒人知道。我也不知道怎樣才是適合自己的，唯有不斷的嘗試，才有辦法找到屬於自己的方式，與自我。

2009年十月底，得知自己通過了Suhaila Lv2後，其實心中是迷惘的，突然間，我不知道自己的下個目標在哪， Lv3對我而言是那樣遙不可及，我需要得是一個近程目標。

這時候，已經沒有人可以告訴我下一步該怎麼走，只因自己的速度與同儕不同？有時候覺得沒有自己的容身處。我孤單，但不算寂寞，只是有些時候不知道該怎麼繼續前進。一度，我曾經懷疑自己，為何要“先跑“？何不就跟大家一樣就好，搞得自己像異類，這又是何苦？一位朋友告訴我：每個人都有自己不同的路，每個人的時間、進度，也都不盡相同，走屬於妳自己的路，這才是妳需要的。

我試著讓自己重拾信心與希望，同時，我受到一些啓發，明白了若要透過舞蹈來傳達自己，除了技巧訓練，心靈素質也很重要，並且舞蹈的肢體表達也是重要的關鍵之一。我慶幸小時候媽媽讓我去學習芭蕾，也很幸運地讓我遇上了黃碧亮老師，即使當時的我並沒有很認真地習舞，我慶幸，是因為我好像知道我下一步可以怎麼走了！於是我決定去尋找更多其他的舞蹈課程，芭蕾、爵士、現代，幫助我訓練身體的姿態，在“見山不是山“之前，要先經歷“見山是山“的階段；我也繼續進修一些街舞課程，持續協助我訓練身體的節奏與律動感。

我汗顏地說，對於肚皮舞，我只有很偶爾地上上線上課程，觀看影片，多半是花時間了解更多歷史、文化，練習中東鼓的時間比肚皮舞大大來的多。我期待大師營，可惜機會並不多。

大部份的時間，自己只是努力去完成當下課程，我並不會要求這一些累積需要在多短的時間內看到效果，我知道他們需要很多的時間與功夫，如同即使我在芭蕾上花了十年功夫，看起來也還是些許皮毛。

但很奇妙的，今年很多朋友告訴我：妳進步了！甚至不少人用“很多“來形容，雖然我覺得可能是有那麼些誇張，我的個性真的很不好，不太容易相信別人的讚美，甚至沒有很好的回應，我總是會呆在那，癡癡的說：有嗎？

對，最重要的是，自己覺得“自己有沒有進步“？

我也常會問我自己這個問題，但多半的時候是覺得沒有，只有在少許部份做某幾個動作的瞬間，會有種奇妙的感覺。例如我發現我的腳步很自然，或是發現自己突然可以跳的很高，讓我突然覺得自己像在搶籃板。

我最怕的是當別人問我都怎麼進修，怎麼學習，我不知道怎麼說我進步成長的來源都是由外而來，我不確定人們是否可以理解我的出發點以及訓練方式，我很擔心誤導人。尤其在這個很容易以偏概全、斷章取義的世界。

我也蠻不知道怎麼回答當別人問我跳得是什麼風格，多半的時候我都是說我是“亂跳“，一來是我常是在沒有編舞碼的狀態下表演，我只是把音樂聽熟，然後隨心所欲；二來因為我沒有要限定“風格“， 若真要說，只能說我自己的融合風格。當然，如果我是跳大師舞碼，當然就比較有鮮明的風格啦！

也許我的隨心所欲並不會令我大受歡迎，也許甚至會有些批評，其實我不太在意，不是不聽意見，我很希望大家給我意見，讓我可以更進步，只是我需要走出屬於自己的風格，雖然現在還是摸索中。但至少這一年來我開始在尋找，並繼續追尋著。

我需要你們，我親愛的朋友們，持續給予我建議，如果你願意，我隨時歡迎。

不要在乎結果

在上一篇「追夢」中才提到：夢想，不一定會實現。但追夢的過程，卻已更勝於結果。當然，也許是因為自己這些日子來的「不定性」，所以找了個藉口讓自己安慰一下。

接著，讀到Mr.6前幾天的文章，這篇文章的名稱與結尾是兩回事，而這些結尾的陳述卻也讓我獲得了許多鼓勵與支持的力量。

這篇文章的後半段寫到：每一個人，都要開始有一種信念 --- 「不能完成」的目標，不見得不好。有些目標，完不完成並不重要！

我們往往在轉目標時會有罪惡感，總覺得，走到一半就轉彎，像是半途而廢，沒有毅力。

而這篇文章的論點是：事實上，我們設過的95%的目標，其實都不是我們真正要達到的目標；目標的存在，只讓我們完成一段又一段的「過程」而已。

所以，這些目標的存在價值在於，因為設定目標後所指引出的那一段路。是的，某「條」路的其中一「段」。而我們應該做的，是去享受這一段路，這段「過程」。「結果」反倒沒有那麼重要。

因此，如果你有任何夢想，無論那是大夢還是小夢，先踏出第一步吧！

追夢

前一陣子，一個機緣，與一位之前一起工作的前輩再次聯繫上。

我們都改變許多。

不論過去，此刻我見到他們的笑容是如此燦爛，如此真實。

暖暖地欣慰，深深地感動。

我們聊到了追尋自己的夢想。

她說，她很佩服我一直很有勇氣去追逐自己的夢。

我回了一個鬼臉，實在不太肯定我有沒有資格被這樣恭維。

我很開心，

過去的我們，有許多束縛，許多的躊躇不前；

今日的我們，盡量把握此刻，去行動想要的嘗試。

夢想，不一定會實現。

但追夢的過程，卻已更勝於結果。

After 「Almost Famous」

6月13日，除了是「I Raqs」第一篇文章正式上線外，也是HRC春訓成發—初生之犢的表演日，今年的排場與規模比去年春訓更為盛大，也更為精緻。

我個人一直很欣賞HRC辦表演活動的能力，尤其這樣一等一的規格，不輸線上歌手的演唱會，而這群用心的年輕人，只為了希望給予自己教室學生一個表演的機會，而這個難得的機會，一樣透過完善的策劃、行銷、包裝，我常覺得，這群學生很幸運有HRC這間教室在他們身邊。

可能是今年站得位置還不錯，也或許因為這次是自己隻身前往，沒有機會與友人談天，這次觀看演出的角度有些許不同，我察覺到什麼叫做「與音樂融為一體」，怎麼樣叫做「Enjoy」在舞蹈之中。除了精湛的舞藝，最難能可貴的是情感層面，我見到了一些老師與學生們的靈魂是與音樂一起舞動的，這一刻的我，內心激昂且感動著。

看著台上表演的朋友們，比去年進步的他們，讓我在台下忍不住為他們高興的歡 呼，我見到了堅持每分每秒的毅力，也看到了辛苦排練的成果。我明白，在他們心中，無論如何，這一切都是值得的。

我自私地希望這樣的活動可以一直持續下去，持續沸騰大家愛跳舞的熱情，這個舞台上，沒有限制，唯一需要的，就是你要夠愛跳舞。因為愛，你願意付出、願意犧牲、無怨無悔……。

這就足夠成就這一切了！